Menu

Zebrastraat Agenda

Showcase

ROUTE

NTAA

Zebrastraat Catalogussen

Onze catalogussen zijn gratis af te halen zolang de voorraad strekt. U kan hieronder de meest recente beschikbare aantallen raadplegen en een afspraak maken voor ophaling. Maximaal één catalogus per persoon.

catalogus

Hans Vandekerckhove - Picture Palace
Auteur: Paul Depondt - Uitgegeven door: Lannoo
Picture Palace geeft een prachtig beeld van de magisch verstilde wereld die Hans Vandekerckhove (°1957) met zijn persoonlijke stijl en coloriet weet op te roepen. Het boek toont zijn meest recente werken. Het werk van Hans Vandekerckhove behoort tot de nieuwe schilderkunst. Na een periode die lang gedomineerd werd door koele abstractie en conceptuele kunst ontdekken veel kunstenaars opnieuw de mogelijkheden van de schilderkunst en de figuratie. De inspiratiebronnen voor zijn werk zijn zeer eclectisch. Zowel films, het internet, de literatuur, de eigen jeugd en de natuur spelen een rol in zijn werk.

catalogus

Michel Buylen - Verlangzamingen
Auteur: Anna Luyten - Uitgegeven door: Snoeck Publishers
Michel Buylen (Gent °1953) is een veelzijdig en eigenzinnig schilder die almaar blijft verbazen door zijn verbluffende virtuositeit en zijn vernieuwde kijk op eeuwenoude onderwerpen zoals het naakt (het bloot?), het kind, het landschap, de zee als obligate abstractie en het portret als compromis en confrontatie. Michel Buylen is allesbehalve een conventioneel kunstenaar. Met behulp van acryl slaagt hij erin het leven, in al zijn rijkdom en nuances, te hertalen, en met zijn eigen visie te verrijken.

catalogus

Pjeroo Roobjee : hoe crapuleus het licht op het tempermes (dat de verzameling van harten in scherven met kerven doorsnijdt) : kabinetportretten, 1962-2006
Auteur: Pjeroo Roobjee - Uitgegeven door: Zebrastraat
De Stichting Liedts –Meesen brengt met een overzichtstentoonstelling in de Zebrastraat hulde aan de ‘authentieke en eigenzinnige Gentsche kunstenaar’ Pjeroo Roobjee.Hoe crapuleus het licht op het tempermes (dat de verzameling van harten in scherven met kerven doorsnijdt (kabinetportretten 196…-200…) is een tentoonstelling waarin zijn schilderijen, tekeningen en keramisch werk worden samengebracht. Pjeroo Roobjee is zeker niet te plaatsen onder één noemer: hij is schilder maar ook tekenaar, graficus, acteur, auteur, causeur, theatermaker, zanger, …met een ongeëvenaarde barokke beeldtaal. Bij de tentoonstelling van deze ‘veeldoener’ hoort dan ook een boek waarin alle werken van de tentoonstelling terug te vinden zijn alsook onuitgegeven teksten over Roobjees’ visie over Roobjee en de kunsten.

catalogus

Hendrik Vermeulen - Xyntox Liquid
Auteur: Fiorella Stinders - Uitgegeven door: Zebrastraat
The title of the book refers to a walk along the same named river which can be found on the imaginary map the artist uses. The Xyrtox Liquid connects his working zones. The artist stays ‘in’ the landscape of the map to find and discover his source material, which mainly emphasizes on the fragility of human beings in time and space. That’s the way his inner landscape emerges. Simultaneously the concept of this book is also a walk through his work, with plates of the map, panels, sculptures, installations & performance.

catalogus

Sarah Westphal - Palimpsest
Auteur: Lut Pil - Uitgegeven door: Zebrastraat
First monograph on the work of multidisciplinary artist Sarah Westphal (° 1981), with an essay by Lut Pil and a philosophical reflection by Antoon Van den Braembussche. In her work Sarah Westphal examines the character of worn out or rotten material, the traces people leave behind in their environment and the play of light and dust particles on the surface of an object. Steadily she is working on a collection of two- and three-dimensional images that walk the thin line between fiction and reality. Recent and upcoming exhibitions include Ename Actueel (2011), Museum of Fine Arts Ghent (2011, solo) and Kunstenfestival Watou (2010, 2009).

catalogus

New Technological Art Award 2019
Auteur: / - Uitgegeven door: Lannoo
De tentoonstelling New Technological Art Award 2019 vond plaats van 2 t.e.m. 24 november in Zebrastraat, Gent. ImageDe oproep tot kandidaturen werd 1 april afgesloten met 705 inschrijvingen uit 78 verschillende landen. De internationale jury bestond uit de Stichting Liedts-Meesen, Jean-Marie Dallet (kunstenaar en professor aan de Université Paris 8), Stef Van Bellingen (artistiek leider WARP Sint-Niklaas), Nick Ervinck (kunstenaar en winnaar van de publiekprijs 2008), Yves Bernard (artistiek directeur iMAL Brussel), Alain Thibault (artistiek directeur ELEKTRA Montréal), Ralph Dum (wetenschappelijk medewerker en senior expert van de Europese Commissie) en Karen Helmerson (programmadirecteur voor Electronic Media, Film & Visual Art aan de New York State Council on the Arts (NYSCA)). In mei 2019 selecteerden ze volgende 20 projecten voor de tentoonstelling NTAA’19: – Ran Ancor (IT) – Ku, the Void – Sofian Audry and Monty Cantsin (CA) – The Sense of Neoism?! An Infinite Manifesto – Ralf Baecker (DE) – Putting the Pieces Back Together Again – Thijs Biersteker (NL) – Voice of Nature – Kenny Wong Chi-Chuen (HK) – dist.duo – Heather Dewey-Hagborg (US) – Probably Chelsea – Emanuel Gollob (AT) – Doing Nothing with AI – Daniel Jolliffe (CA) – Perfect View – So Kanno and Yang02 (JP) – Asemic Languages – Shinseungback Kimyonghun (KR) – Nonfacial portrait – Greg Marshall (CA) – bearing – Miranda Moss (ZA) – The Timid Wilderness – onformative (DE) – Meandering River – Matthew Ostrowski (US) – Summerland – Marlene Reischl (AT) – Field – Saša Spacal and Mirjan Švagelj (SI) – Meta_bolus – Studio Jol Thomson (CA) – Deep Time Machine Learning – Noriyuki Suzuki (JP) – Oh my ( ) – Tehran Platform (IR) – Wellograph – Fabien Zocco (FR) – Game over and over LAUREATEN NTAA’19 Publieksprijs 495 bezoekers brachten hun stem uit. De volgende projecten ontvingen 30 stemmen of meer: – ‘The Timid Wilderness‘ van Miranda Moss (ZA) (139) – ‘Doing Nothing With AI‘ van Emanuel Gollob (AT) (69) – ‘Perfect View‘ van Daniel Jolliffe (CA) (54) – ‘Probably Chelsea‘ van Heather Dewey-Hagborg (US) (34) – ‘bearing‘ van Greg Marshall (CA) (33) “‘The Timid Wilderness‘ is een immersieve, interactieve installatie bestaande uit een verlichtende jungle van schuchtere bloemen. De bloemen zijn gevoelig voor geluiden, vooral voor die van mensen. Ze sluiten zich als het geluidsniveau te hoog is, maar bloeien weer open als de stilte terugkeert. Het werk is geïnspireerd door het vermogen van verstuivende insecten om op bloemen patronen te ontdekken die alleen zichtbaar zijn in het UV-spectrum en probeert weer te geven hoe deze wonderbaarlijke, verlichtende wereld eruitziet. Het plaatst ook vraagtekens bij de manier waarop wij communiceren met onze natuurlijke omgeving. Hoewel het werk speels interactief is en visueel erg aantrekkelijk, heeft het ook een donkere ondertoon die verwijst naar de destructieve vermogens van de mens en zijn impact op de planeet. Het bestaat grotendeels uit gerecycleerde materialen en wil ons laten zien hoe ecologie en technologie in evenwicht met elkaar werken, en wil vooral op een speelse manier ideeën bijbrengen over biomimetica.” Juryprijs Alle acht internationale juryleden hebben hun oordeel bekendgemaakt. Zes projecten ontvingen zes punten of meer: – ‘Probably Chelsea‘ van Heather Dewey-Hagborg (US) (13) – ‘Perfect View‘ van Daniel Jolliffe (CA) (10) – ‘Putting the Pieces Back Together Again‘ van Ralf Baecker (DE) (8) – ‘Nonfacial Portrait‘ van Shinseungback Kimyonghun (KR) (7) – ‘Summerland‘ van Matthew Ostrowski (US) (6) – ‘Asemic Languages‘ van So Kanno and Yang02 (JP) (6) “‘Probably Chelsea‘ bestaat uit dertig verschillende mogelijke portretten van Chelsea Manning die algoritmisch gegenereerd zijn op basis van een analyse van haar DNA. Genomische gegevens kunnen tal van verschillende verhalen vertellen over wie en wat je bent. ‘Probably Chelsea‘ laat zien op hoeveel manieren je DNA als data kunt interpreteren en hoe subjectief het lezen van DNA eigenlijk is. ‘Probably Chelsea‘ gaat nog een stap verder door dertig verschillende variaties van Chelseas portret te tonen, samen opgehangen op verschillende menselijke hoogten. De vorm van de installatie is geïnspireerd op de gesprekken tussen Chelsea en Heather Dewey-Hagborg over de grenzen van DNA-profilering en over de grote massabeweging die ijverde voor haar vrijlating uit de gevangenis. ‘Probably Chelsea‘ wil een soort DNA-solidariteit opwekken; op moleculair niveau zijn wij allemaal Chelsea Manning. Elke genomische variatie is een stuk data, een nieuw spoor en een ander mogelijk verhaal. Naarmate meer data worden samengebracht, worden sommige dingen waarschijnlijker en andere minder waarschijnlijk, maar er is nooit een zekerheid en er zijn alternatieve mogelijke verhalen. ‘Probably Chelsea‘ portretteert deze alternatieve verhalen en toont een staalkaart van de vele verhalen die het DNA van Chelsea kan vertellen.” Het project ontving een positieve waardering van drie juryleden. Het voorgestelde werk beantwoordt aan de eisen van de competitie en de regels met betrekking tot het esthetische gebruik van nieuwe technologieën, in reactie op hedendaagse waarden. Prijs in samenwerking met het STARTS-programma van de Europese Commissie Deze prijs ging naar ‘Putting the Pieces Back Together Again‘ van Ralf Baecker (DE). “De kinetische installatie ‘Putting the Pieces Back Together Again‘ is een complex systeem met zelforganiserend en emergent gedrag. Tegelijk is het een artistiek onderzoek en meditatie over hedendaagse wetenschappelijke methodologie. De installatie onderzoekt niet-hiërarchische communicatie en collectief gedrag door een dergelijk systeem om te zetten naar talrijke elektromechanische actoren. Putting the Pieces Back Together Again bestaat uit 1250 stappenmotoren opgesteld in een tweedimensionaal raster. Elke motor is uitgerust met een wijzer gemaakt van wit Acrylglas. De radiussen van de wijzers zijn zo gekozen dat ze die van hun buren doorkruisen. In het geval ze botsen, veranderen de wijzers van draairichting. Door de interactie van tal van entiteiten, ontstaat een complex gedrag aan de oppervlakte van de installatie die spontane patronen vormt. Door de signalen tijdens de looptijd te manipuleren lijkt het alsof de wijzers over hun posities onderhandelen. ‘Putting the Pieces Back Together Again‘ fungeert als een epistemologisch instrument om te kijken naar dynamieken die ontstaan uit niet-hiërarchische en collectieve systemen zoals sociale systemen, economie, klimaatsystemen en biologie.” Ralph Dum: “Het werk van Ralf Baecker is een reflectie op interactie en emergentie. Een aantal identieke onderdelen (de chips en actuatoren in elke stappenmotor) creëren een systeem dat zich willekeurig, chaotisch gedraagt. De kunstenaars van de gewonnen projecten ontvingen een geldprijs van € 5000.

catalogus

Fotografie Herontdekt
Auteur: Daniël Liebens - Uitgegeven door: Zebrastraat
Een samenwerking tussen kunstenplatform Zebrastraat en Museum voor de Geschiedenis van de Wetenschappen We leven in een permanente storm van fotografische afbeeldingen. Kranten en internet staan er vol mee, elke draagbare telefoon heeft een geïntegreerde camera waarmee we snel impressies kunnen registreren. Elke visuele of andere ervaring kan, op elk moment van de dag, snel en gemakkelijk, vereeuwigd en gedeeld worden, al dan niet na de afbeelding eerst bewerkt/gemanipuleerd te hebben. Fotografie is het resultaat van decennia lange chemische en optische experimenten. De eerste gekende beelden werden in de jaren 20 van de 19e eeuw gemaakt op koperen platen. De term “fotografie”, afgeleid van het Grieks “phos” (licht) en “graphos” (schrijven) werd voor het eerst gebruikt in 1839. Het revolutionaire karakter van de begindagen van de fotografie is wat vergeten, maar leeft nog voort in de uitdrukking ‘iets op de gevoelige plaat vastleggen’. In de Zebrastraat staan een aantal Gentse fotopioniers in de kijker met originele historische afdrukken, maar ook 8 hedendaagse kunstenaars/fotografen die met eenzelfde passie en gedrevenheid oude technieken hergebruiken. Op die manier worden verleden en heden samengebracht en wordt de bezoeker uitgenodigd eens stil te staan bij ‘slow photography’. De Zebrastraat en het Museum voor de Geschiedenis van de Wetenschappen willen met de dubbeltentoonstelling Fotografie herontdekt de pioniers en hun soms complexe chemische technieken eren. In het Museum voor de Geschiedenis van de Wetenschappen is het een historisch-wetenschappelijk overzicht. In de Zebrastraat is het een historisch-artistiek verhaal. Een zevental technieken die geleid hebben tot de ontwikkeling van fotografie komen aan bod, meer bepaald camera obscura, nat collodium (wet plate), platinum, orotypie, cyanotypie, daguerreotypie en gumdruk. Deelnemende kunstenaars: Marja Pirilä, Finland, Camera Obscura /Saartje van de Steene, België, nat collodium / Annelies de Mey, België, platinum print / Adam Uroš , Slovenië, Camera Oralis / Marinus Ortelee, Nederland, daguerreotypie / Jeroen de Wijs, Nederland, nat collodium / Roger Kockaerts, België, cyanotypie en orotypie / Rudi Bogaerts, België, gumdruk.

catalogus

update_5
Auteur: / - Uitgegeven door: MER. Paper Kunsthalle
Update_5 (08/11/2014 – 23/11/2014) toonde naast de 20 genomineerde kunstwerken, ook een nieuw luik dat bestond uit de selectie, door specialisten uit verschillende sectoren, van de belangrijkste realisaties uit de kunstwereld, van wetenschappelijke ontdekkingen of van innovatieve doorbraken die onze leef- en denkgewoonten significant hebben beïnvloed. Deze objecten of concepten vormden de basis voor een aparte presentatie en perceptie, en interageerden met de werken van de NTAA-geselecteerden. ImageNa de oproep voor de internationale wedstrijd New Technological Art Award 2014 schreven er zich 383 kandidaten uit 50 verschillende landen in. De twintig genomineerde werken waren: Nurit Bar-Shai (IL) ‘Objectivity [tentative]: Soundscapes series’ JD Beltran (US) + Scott Minnemann (US) ‘Cinema Snowglobe’ Jo Caimo (BE) ‘InnerRhythms’ Martin John Callaman (UK) ‘Departure of All’ Mattia Casalegno (IT) ‘RBSC.01’ Mats Dekock (BE) ‘Reconstructing Mariënbad’ Alisa Goikhman (IL) ‘LangWidgets’ Bart Hess (NL) ‘Digital Artefacts’ Beverley Hood (UK) ‘Glitching’ Karl Jeron (DE) ‘Hermes Opera’ Nandita Kumar (IN) ‘eLEMenT:EARTH’ Ebru Kurbak (TR) + Irene Posch (AT) ‘The Knitted Radio’ Keith Lam (HK) ‘One Day Social Sculpture’ LIA, (AT) ‘Filament Sculptures’ Dave Murray-Rust (UK) + Rocio von Jungenfeld (DE) ‘Lichtsuchende’ Stéfan Piat (FR) ‘Isola’ Quayola (IT) ‘Captives’ Stefan Tiefengraber (AT) ‘User Generated Server Destruction’ Jacob Tonski (US) ‘Balance From Within’ Patrick Tresset (FR) ‘5 Robots Named Paul’ Alex Verhaest (BE) ‘Temps Mort / Idle Times – Dinner Scene’ De jury bestond uit Idis Hartmann (Wetenschappelijk assistent director prof. Peter Weibel van ZKM Karlsruhe, Duitsland), Jean-Marie Dallet (Kunstenaar en lesgever-researcher aan de Université Paris 8), de Stichting Liedts-Meesen, Stef Van Bellingen (Adviseur voor Zebrastraat en Artistiek leider WARP), Paul Dujardin (Artistiek Directeur BOZAR), Nick Ervinck (Kunstenaar en winnaar van de update_2 publieksprijs), Julien Maire (Kunstenaar en winnaar van de prijs van de jury van update_2), Alain Thibault (Artistiek Directeur van ELEKTRA, Montréal), Martin Honzík (Hoofd van de afdeling Prix/Festival Ars Electronica), Edwin Carels (Curator Nieuwe Media-tentoonstellingen) en Patrick Allegaert (Artistiek Directeur Museum Dr. Guislain). JURYPRIJS Van de 10 internationale juryleden hebben er 9 hun beoordeling bekendgemaakt. Vijf kunstenaars kregen meer dan 8 punten: 1. Quayola (IT) ‘Captives‘ ex aequo Jacob Tonski (US) ‘Balance From Within’ 3. Patrick Tresset (FR) ‘5 Robots Named Paul’ 4. Nurit Bar-Shai (IL) ‘Objectivity [tentative]: Soundscapes series’ ex aequo Stefan Tiefengraber (AT) ‘User Generated Server Destruction’ De juryprijs ging dus naar twee kunstenaars: Quayola (IT) ‘Captives’ Jacob Tonski(US) ‘Balance From Within’ Uitzonderlijk wordt de prijs van € 5000 uitgereikt aan beide kunstenaars. ‘Captives’ – Quayola : “’Captives’ is een doorlopende reeks van digitale en fysieke sculpturen, een hedendaagse interpretatie van de onafgewerkte reeks ‘Prigioni‘ van Michelangelo en zijn techniek ‘non-finito’. De klassieke figuren blijven onafgewerkt, waardoor de geschiedenis van hun creatie en transformatie getoond wordt. Industrieel computergestuurde robots boetseren de levensgrote ‘onvoltooide sculpturen’.” ‘Balance From Within’ – Jacob Tonski : “Een 170 jaar oude sofa balanceert zwak op één poot, continu wankelend, intern reagerend op externe krachten. Relaties zijn delicate evenwichtsoefeningen. Dit idee leidde tot een balancerende sofa, aangezien Tonski dacht aan hoe al onze sociale interacties plaatsvinden in dit meubelstuk.” Beide kunstenaars kregen een positieve beoordeling van vier verschillende juryleden. Het voorgestelde werk beantwoordt aan de vereisten van de competitie en zijn regels betreffende het esthetisch gebruik van nieuwe technologieën, als antwoord op hedendaagse waarden. PUBLIEKSPRIJS Van de meer dan 2000 bezoekers hebben er 525 een geldige stem uitgebracht. De volgende vijf kunstenaars kregen meer dan 30 stemmen: 1. Patrick Tresset (FR) ‘5 Robots Named Paul’ 2. Jacob Tonski (US) ‘Balance From Within’ 3. Dave Murray-Rust (UK) + Rocio Von Jugenfeld (DE) ‘Lichtsuchende’ 4. Bart Hess (BE) ‘Digital Artefacts’ 5. Stefan Tiefengraber (AT) ‘User Generated Server Destruction’ De publieksprijs omvat de presentatie van het werk, in de loop van 2015, in een belangrijk Europees cultureel centrum of museum. Deze award ging ontegensprekelijk naar de kunstenaar Patrick Tresset voor zijn werk ‘5 Robots Named Paul’. “In een omgeving die doet denken aan een tekenklas, kan men gaan zitten en zich laten schetsen door vijf robots. De tekensessies duren tot 40 minuten, waarbij de deelnemer het proces niet kan volgen. Deze ziet enkel de robots die afwisselend observeren en tekenen. De mens wordt passief, de robots krijgen een creatieve, gevoelige rol.” Naast de werken van de genomineerden van de NTAA waren er sleutelwerken te zien uit de kunstwereld, wetenschappelijke ontdekkingen of baanbrekende vernieuwingen die onze leef- en denkwereld doordringend veranderden. Deze objecten of concepten vormden de basis voor een aparte presentatie en beleving en gingen in dialoog met de laureaten van de NTAA. De deelnemende kunstenaars waren Nick Ervinck (BE) 3D print ‘LUIZAERC’, Didier Faustino (FR) ‘Love me tender 2000’, FRONT404 (NL) ‘Eyestalkers’, Bart Prinsen (BE) ‘The world [dis]appearing on level_3’, LAb[au] (BE) ‘Chrono’.

catalogus

Camille Dhavé et La Relève
Auteur: Willem Elias - Uitgegeven door: Lannoo
Uniek overzichtswerk van de Gentse kunstenaar Hij was een kompaan van Raveel en werd door Hugo Claus gelinkt aan Goya en Picasso: Camille Dhavé, in de jaren 1940 lid van de Gentse kunstenaarsgroepering La Relève, is een ware ontdekking. Camille Dhavé & La Relève is de eerste monogra?e ooit over de schilder. Het boek toont een zestigtal werken van zijn hand en confronteert die ook met schilderijen van de La Relève-kunstenaars, onder wie Roger Raveel en Jan Burssens. Een verbeeldingsrijke realist, noemt auteur Willem Elias Dhavé - doelend op de vreemde creaturen en fantasietaferelen die zijn werken kenmerken, maar ook op de boodschap over mens en wereld die hij ermee poneerde. Want dat is het grote thema van de kunstenaar: de mens als een tot falen gedoemd wezen. Naast de bijdragen van Elias, werden ook teksten van onder meer Pjeroo Roobjee en Hugo Claus opgenomen.

catalogus

Peggy Wauters - The big escape
Auteur: Inge Braeckman - Uitgegeven door: MER Paperkunsthalle
Peggy Wauters (1968, Aalst) once stated that she paints quicker than she talks about things. For her, painting is like language, like speech, a way of thinking. The exhibition The Big Escape, for which this publication comes out, gathers Wauters’ work from the past ten years, comprising small (sometimes not even bigger than 4,5 × 4,5 cm) and larger paintings, drawings, collages and sculptures. Striking is the almost serene and obvious manner in which she demonstrates the soft cruelty of daily life through everyday situations and scenes. In a kaleidoscopic way, Wauters’ work provides alternative contents for banal situations, creating alienations of the things that move and shake us. The sublime and the abject are naturally and subtly intertwined. Her works are riddled with humour.

catalogus

update_2
Auteur: Stef Van Bellingen - Uitgegeven door: Zebrastraat
De editie van update_2/ Selection ZKM (20/04/2008 – 06/07/2008) was een samenwerking met de directeur Peter Weibel van het ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) uit Karlsruhe (DE) en Stef Van Bellingen (BE) als co-curator. In update_2 werden meerdere werken uit de ZKM-collectie tentoongesteld en werd er voor het eerst de wedstrijd New Technological Art Award georganiseerd. Parallel aan de ZKM tentoonstelling werden 12 genomineerde werken uit meer dan 70 inzendingen tentoongesteld op de site van de Zebrastraat te Gent. In update_2 werden topwerken uit de ZKM-collectie tentoongesteld van Jim Campbell, Heinz Mack, Piero Fogliati, Bruno Munari, Kovac Architecture, Masaki Fujihata, Levin Golan, Wolfgang Münch, Jeffrey Shaw, Tony Oursler en Bruce Nauman. Esther Polak, Michell en Jean-Pierre Hartmann produceerden nieuw werk voor de Zebrastraat. Naast de tentoonstelling vond een uitgebreid randprogramma plaats met film moleculair koken, lezingen, debatten, een concert, ... Een internationale jury selecteerde de verschillende kunstprojecten op dinsdag 29 januari 2008 uit de inzendingen uit 16 verschillende landen (België, Nederland, Frankrijk, Duitsland, Groot-Brittannië, Zwitserland, Oostenrijk, Roemenië, Slovenië, Japan, Israël, VS, Nieuw-Zeeland, Canada, Brazilië, Paraguay, …) De jury bestond uit Jean-Marie Dallet (Professor en curator update_1) – Philippe Van Cauteren (Directeur S.M.A.K. Gent) – Françoise Meesen (Stichting Liedts-Meesen) – Dirk De Wit (Directeur BAM) – Stef Van Bellingen (Adviseur Zebrastraat / Artistiek leider WARP) – Esther Polak (Kunstenaar – Laureaat Ars Electronica Linz 2005). De genomineerde kunstenaars waren Juliana Borinski & P-L Cassière (BR/FR), Frederik De Wilde (BE), Kurt d‘Haeseleer (BE), Nick Ervinck (BE), Wim Janssen (BE), Mathias Jud & Christoph Wachter (CH), Leroy + Leroy (BE), Julien Maire (FR), Christophe Meierhans (DE), OpenEndedGroup (US) en Janek Schaefer (UK). ImageDe juryprijs van 5000 euro werd overhandigd op zondag 1 juni 2008 aan Julien Maire (FR) voor het werk ‘Exploding Camera‘, de publiekprijs ging naar Nick Ervinck (BE) met ‘Studies 2004-2006’. De installatie ‘Exploding Camera‘ (2007) van Julien Maire (1969, Metz, FR) werd door Philippe Van Cauteren geselecteerd voor een museumpresentatie in het S.M.A.K. te Gent (Stedelijk Museum voor Actuele Kunst) van 13/12/2008 – 22/02/2009. Motivatie voor de keuze van de jury voor ‘Exploding Camera‘ van Julien Maire: ‘Exploding Camera‘ is een ruimtelijk werk gebaseerd op de aanslag met een bomcamera op commandant Massoud in de periode van 9/11. De jury had diverse motivaties om dit werk te bekronen: - De binding van kunst met de internationale politiek en economie - Het intelligente gebruik van technologische middelen - De ‘media-archeologie‘ (de verwerking van diverse cinematografische en pre-cinematografische middelen) - Hoewel het kunstwerk een explosie van een vorm in de ruimte lijkt te zijn, is het eigenlijk een constructie van een wat vergeten realiteit. - De perfecte werking van het kunstwerk, ondanks het fragiele uiterlijk - De aanzet en verleiding naar de bezoeker toe om het kunstwerk te ontraadselen Julien Maire (afkomstig uit Frankrijk, maar woonde en werkte in die periode in Berlijn) reageerde uiterst enthousiast. Er bestaan al niet zo veel prijzen voor kunstenaars die niet in de meest traditionele media (schilderkunst of sculptuur) werken, maar hij is vooral blij dat het verhaal van commandant Massoud beter bekend zal raken buiten Frankrijk en Duitsland. De moord op Massoud werd het onderwerp van Franse onderzoeksjournalistiek en twee jaar na zijn dood werd er zelfs een postzegel met zijn beeltenis gemaakt. Als voornaamste leider van de anti-Taliban-alliantie geldt hij als een nationale held in Afghanistan. De technische middelen zijn voor Julien Maire ondergeschikt aan de impact van het algehele beeld, bovendien wil hij de toeschouwer de (gemanipuleerde) realiteit doen inzien. Het publiek bekroonde het werk ‘Studies 2004-2006’ van kunstenaar Nick Ervinck. Als gevolg van deze keuze van het publiek gaf de Stichting Liedts-Meesen de kunstenaar de mogelijkheid om zijn computergeanimeerde beelden om te zetten naar een meer dan levensgrote installatie. Op de nacht van 28 op 29/07/2009 werden twee identieke maar gespiegelde raamwerkconstructies op de daken van de Zebrastraat geplaatst. De beeldhouwwerken zijn elk 12 meter lang en 6 meter breed. Het kunstwerk, ‘WARSUBEC’ genaamd, werd geconstrueerd in Venlo (NL) en met een speciaal transport overgebracht naar Gent.

catalogus

update_3. Body Sound
Auteur: Christine Van Assche - Uitgegeven door: Zebrastraat
Update_3/ Body Sound (17/04/2010 – 20/06/2010), onder artistieke leiding van Christine Van Assche, legde op zijn beurt een uniek accent op geluid met een selectie werken van de Dienst Nieuwe Media van het Centre Pompidou. Voor de tweede maal werd er een prijs onder de noemer van de New Technological Art Award Foundation Liedts-Meesen georganiseerd met een presentatie van 10 werken. Update_3/ Body Sound, is een tentoonstelling gemaakt door de Dienst Nieuwe Media van het Centre Pompidou, ontworpen door het Bureau des Mésarchitectures in Parijs en gerealiseerd door de Zebrastraat, op initiatief van de Stichting Liedts-Meesen, onder artistieke leiding van Christine Van Assche. Uit de collectie van de Dienst Nieuwe Media werden geluidswerken geselecteerd. De uitdaging bestond erin een geschiedenis van geluid in kunst te presenteren. Grote namen uit de hedendaagse kunst zoals Bruce Nauman, Vito Acconci, Manon de Boer, Céleste Boursier-Mougenot, Carsten Nicolai-Alva Noto, Anouk De Clercq, Didier Faustino, Mike Kelly/Scanner, Martin Creed, Adam McEwen, Keiko Owada, Mika Vainio, Chris Marker, Ugo Rondinone, Emmanuel Lagarrigue en Semiconductor worden in de parcours van vorm en geluid naast en door elkaar gepresenteerd. De architecten van Bureau des Mésarchitectures, Parijs maakten hiervoor een speciale scenografie. Voor de tweede maal werd er een wedstrijd onder de noemer van de New Technological Art Award Foundation Liedts-Meesen georganiseerd met een presentatie van 10 werken. De kunstenaars werden geselecteerd uit 264 inzendingen uit meer dan 45 verschillende landen. Een internationale jury bestond uit Peter Weibel (Directeur ZKM Karlsruhe), Jean-Marie Dallet (Professor Université 8 Parijs en curator update_1), Philippe Van Cauteren (Directeur S.M.A.K., Gent), Françoise Meesen (Stichting Liedts-Meesen), Dirk De Wit (Directeur BAM - Instituut voor beeldende, audiovisuele en mediakunst), Stef Van Bellingen (Adviseur Zebrastraat / Artistiek leider WARP), Christine Van Assche (Conservator Nieuwe Media Centre Pompidou, Parijs), Art Yan (Tentoonstellingsorganisator E-Arts Festival Shangai), Nick Ervinck (Kunstenaar, winnaar publieksprijs update_2), Julien Maire (Kunstenaar, winnaar prijs van de jury update_2). De 10 genomineerde kunstenaars waren: Perry Bard (US) ‘Man With A Movie Camera: The Global Remake’ Félix Luque Sánchez (ES) ‘Chapter I: The Discovery’ Boris Debackere (BE) ‘Probe’ Peter Alwast (AU) ‘Everything’ Peter Beyls (BE) ‘Petri’ Dominika Sobolewska (PL) ‘RGB (Red-Green-Blue)’ Go Eun Im (KR) ‘SEE(N)’ Christoph De Boeck (BE) ‘Staalhemel’ Arthur Elsenaar (NL) ‘Face Shift’ Julien Gachadoat (FR) ‘Gravity’ De juryprijs van 5000 euro werd overhandigd op zondag 20 juni 2010 aan Julien Gachadoat (FR) voor het werk ‘Gravity’, Een gedeelde publiekprijs ging naar ‘Gravity’ alsook ‘SEE(N)’ van Im Go Eun (KR). Motivatie voor de keuze van de jury voor ‘Gravity’ van Julien Gachadoat: Met ‘Gravity’ kiest de jury voor een interactieve real-time installatie waarbij architectuur, telefonie en typografie samensmelten. Via een sms kan de toeschouwer een tekstbericht verzenden. Vervolgens wordt deze boodschap op een gevel geprojecteerd waarbij gestreefd wordt naar een poëtische dialoog tussen architectuur en publiek. Op unieke en verrassende wijze en met een bijzondere aantrekkingskracht weet Julien Gachadoat de teksten vormelijk en visueel in hun traject te sturen. In ex aequo ontvangen ‘Gravity’ van Julien Gachadoat en ‘SEE(N)’ van Im Go Eun samen de publieksprijs. Ook de Zuid-Koreaanse Im Go Eun weet het publiek te bekoren met een eigenzinnige visie op kijken en herinneren. Met het interactieve werk ‘SEE(N)’, zien en gezien worden, dirigeert ze onze blikrichting op een inventieve en kunstzinnige manier.

catalogus

Patrick Keulemans : an enumeration
Auteur: Paul Bogaert - Uitgegeven door: The White House Gallery
The work of Patrick Keulemans departs from a fascination with language and communication: the (im) possibility of language as a metaphor for the (im) possibility of communication. Vanishing languages, cultural diversity, the vulnerability of the individual within a globalised world, and the homogenising effects of social media: these are just some of the themes he addresses. Behind the sophisticated and vivid appearance of his works there lies a complex network of existential questions and doubts. About frustrations, power and powerlessness, mortality and human frailty. About the necessity and futility of communication and coexistence, but also about the influence of religions upon our language and culture. His associative thinking is translated into a highly distinctive visual universe that is often imbued with irony, criticism and reflection.

catalogus

Etienne Desmet - sculpturen
Auteur: Willem Elias - Uitgegeven door: Lannoo
De essentie van het werk van Etienne Desmet is de innerlijke coherentie tussen ‘energie’ en ‘gratie’. De vormelijke en inhoudelijke samenhang tovert ‘beelden’ die verhalen vertellen over verlangen en lust, vertedering en schroom. Dit boek brengt een overzicht van het werk van Desmet van het prille begin van zijn carrière in de woelige jaren zestig tot vandaag. Daarbij wordt aandacht besteed aan de verschillende stilistische periodes in het oeuvre van de Gentenaar: van de sobere, sensuele abstracte kunstwerken met glooiende bolronde vormen tot de strakke geometrische werken. Kunstfilosoof Willem Elias licht het kunstenaarschap van Etienne Desmet toe.

catalogus

Hendrik Vermeulen - Et dieu créa lascenseur
Auteur: Inge Braeckman - Uitgegeven door: Lannoo
25 jaar lang al geldt Hendrik Vermeulen als een goed bewaard geheim in de Belgische kunstwereld. Hij tekent, schildert, beeldhouwt, maakt videos en doet performances, telkens met één rode draad: het landschap, als scène van leven en dood. Hij idealiseert dat landschap niet, maar toont een kritische visie op de manipulatie ervan door de mens. Dit boek, waarin de God uit de titel mogelijk staat voor de kunstenaar, bundelt voor het eerst de tekeningen. Omdat van daaruit zijn hele artistieke praktijk vertrekt en samenkomt, zoals Inge Braeckman in haar tekst in het boek toelicht.

catalogus

Didier Verriest - 80 atelierbeelden
Auteur: Didier Verriest - Uitgegeven door: Lannoo
Unieke portretten van Belgische kunstenaars in hun atelier Fotograaf Didier Verriest legt een bijzondere fascinatie aan de dag voor het atelier van de kunstenaar. Het atelier is immers de biotoop bij uitstek van elke kunstenaar een natuurlijke habitat waar nieuwe creaties, concepten en composities vorm krijgen, maar die tegelijkertijd verborgen blijft voor de buitenwereld. 80 atelierbeelden brengt die intrigerende plekken voor het voetlicht. Een intieme blik achter de schermen van de hedendaagse kunstwereld. 80 atelierbeelden bevat portretten van Michaël Borremans, Arne Quinze, Anne-Mie Van Kerckhoven, Luc Tuymans, Koen Vanmechelen en vele anderen. Met bijdragen van Marc Ruyters en Tanguy Eeckhout.

catalogus

Claude Coppens - Accord Parfait
Auteur: Geert Dhondt - Uitgegeven door: /
Eerste monografie van een eigenzinnige pianist en componist. In 1956 werd hij laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd. Sindsdien groeide Claude Coppens uit tot een gewaardeerd musicus en componist. Voor het eerst wordt zijn carrière nu te boek gesteld. Hij liet het publiek kennismaken met voordien onbekende pianostukken van Erik Satie en bracht de muziek van John Cage zoals John Cage dat zelf ook wilde. Als pianist wordt Claude Coppens al sinds het begin van zijn carrière in de jaren 1950 bejubeld. Als componist koos hij een moeilijker weg. Compromisloos bouwde hij een oeuvre op dat even eigenzinnig als inventief is. In Accord parfait, Coppens eerste monografie, blikt de gereputeerde musicoloog Geert Dhondt terug op s mans carrière en betekenis binnen de hedendaagse muziek. Compleet met originele partituren.

catalogus

Marcase - Serendipity
Auteur: Willem Elias - Uitgegeven door: Lannoo
Het intrigerende lijnenspel van een Belgische schilder Serendipiteit. Het begrip is wonderwel toepasbaar op het oeuvre van de Belgische schilder Marcase. Veertig jaar al ontdekt hij wat hij niet zoekt – en met hem de toeschouwer - op doeken waarvan de eenvoud treft. De typische Marcaselijn laat een onvermoede wereld ontstaan. Dit boek brengt een mooi overzicht van Marcases werk, met de focus op zijn meest recente schilderijen. Professor Willem Elias, die de kunstenaar al sinds de beginjaren van zijn carrière volgt, schreef er een verhelderend essay bij.

catalogus

update_6
Auteur: / - Uitgegeven door: MER. Paper Kunsthalle
De biënnale update_6 / NTAA 2016 vond plaats van 5 november t.e.m. 4 december 2016 in Zebrastraat Gent en het Paleis voor Schone Kunsten van Brussel, België. ImageNa de oproep tot kandidaten voor de internationale wedstrijd New Technological Art Award 2016, schreven 487 kandidaten uit 59 landen zich in. De geselecteerde projecten voor update_6 / NTAA 2016 waren: - 1024 architecture – François Wunschel, Jason Cook, Pier Schneider (FR) ‘WALKING Cube’ - Assocreation / Daylight Media Lab (AT/TH) ‘Solar Pink Pong’ - Alessio Chierico (IT) ‘Tra?aka’ - CREW_Eric Joris (BE) ‘Collateral Rooms’ - Michiel De Cleene (BE) ‘Reference Guide’ - Dries Depoorter (BE) ‘Sheriff Software’ - Verena Friedrich (DE) ‘THE LONG NOW’ - Julien Grossmann (FR) ‘Breakaway Songs’ - Elias Heuninck (BE) ‘Lightkeeping’ - Michael Kugler (US) & Sebastian Wolf (DE) ‘Brume’ - Marc Lee (CH) ‘Pic-me’ - Michael Mandiberg (US) ‘Print Wikipedia’ - Quadrature – Jan Bernstein, Juliane Götz, Sebastian Neitsch (DE) ‘Satelliten’ - Theresa Schubert (DE) ‘Growing Geometries (Tattooing Mushrooms)’ - Karina Smigla-Bobinski (DE) ‘SIMULACRA’ - Maja Smrekar (SI) ‘K-9_topology: ECCE CANIS’ - Stanza (UK) ‘The Reader’ - Bill Vorn & Louis-Philippe Demers (CA) ‘Inferno’ - Lien-Cheng Wang (TW) ‘Regeneration Movement’ Kunstwerk in dialoog: ‘IVY2.0‘ van Tom Dekyvere De negentien genomineerde kunstwerken werden geselecteerd door een internationale jury: voorzitter van de jury Martin Honzik (Hoofd van de afdeling Prix/Festival Ars Electronica) samen met Peter Weibel (Directeur, ZKM Karlsruhe), Jean-Marie Dallet (Kunstenaar en lesgever-researcher aan de Université Paris 8), Stichting Liedts-Meesen, Stef Van Bellingen (Adviseur voor Zebrastraat en artistiek leider WARP), Paul Dujardin (CEO & Artistiek Directeur BOZAR), Nick Ervinck (Kunstenaar en winnaar van de update_2 publieksprijs), Alain Thibault (Artistiek Directeur van ELEKTRA Montréal), Edwin Carels (Curator new media tentoonstellingen), Karen Helmerson (Programmadirecteur voor Electronic Media, Film & Visual Art aan de New York State Council on the Arts (NYSCA)) en Ralph Dum (Wetenschappelijk medewerker en senior expert van de Europese Commissie). De genomineerden streden voor de juryprijs (€ 5000), de publieksprijs (tentoonstelling in een Europees museum) en een prijs in samenwerking met het STARTS-programma van de Europese Commissie (residentie in een industrieel bedrijf / onderzoekscentrum).